Die Serie „Feuer“ markiert einen kraftvollen Schritt in eine eigenwillige und experimentelle Richtung innerhalb der informellen Kunst. Bereits die ersten Werke dieser Reihe zeigen den unverkennbaren Stil von Christa Jäger-Schrödl, der durch die Kombination von Gel, Pasten und unterschiedlichsten Materialien geprägt ist.

Für ihre Arbeiten bevorzugt die Künstlerin feste Bildträger, die den komplexen Schichtungen und dreidimensionalen Formen Stabilität verleihen. Mit einer einzigartigen Technik, bei der Farben in Schichten aufgetragen und mit Objekten aller Art kombiniert werden, erschafft sie Werke von intensiver Präsenz. Die Oberflächen, die dabei entstehen, tragen eine morbid anmutende Farbhaut, die sowohl Tiefe als auch eine besondere Haptik vermittelt.

Auch diese Serie bleibt ein dynamisches Projekt, an dem kontinuierlich weitergearbeitet wird – stets mit neuen Ideen und Experimenten, die den ursprünglichen Geist der Reihe lebendig halten.

Mit der Serie „Das Licht der Dämmerung“ öffnet Christa Jäger-Schrödl eine Dimension ihrer eigenen Empfindungen. Der Zauber dieser Werke entsteht durch das Spiel von Licht und Schatten – das Leuchten entfaltet sich aus dem Kontrast von hell und dunkel, während die Farben eine eher untergeordnete Rolle spielen.

Die Höhen und Tiefen der Werke entwickeln sich aus der variierenden Konsistenz der verwendeten Materialien. Kunstharz, Acryl und Druckfarben verschmelzen zu einer faszinierenden Einheit, die durch den gezielten Einsatz von Pasten noch zusätzliche Akzente erhält.

Diese Serie lädt Betrachter dazu ein, die subtilen Übergänge zwischen Licht und Dunkelheit zu erforschen und das Dämmerlicht in all seinen Nuancen zu erleben.

Technik trifft Kunst
Technische Elemente inspirieren Christa Jäger-Schrödl zu außergewöhnlichen Experimenten. Sie kombiniert weiche, harmonische Farbübergänge mit Objekten wie CDs oder sogar einem alten Motherboard.

Das Ergebnis ist eine Serie, die nicht nur durch ihre Materialkombination beeindruckt, sondern auch Betrachter anspricht, die nach gegenständlichen Details suchen. Vertraute Accessoires verleihen diesen Werken ihren besonderen Charme und schaffen eine Verbindung zwischen Technik und künstlerischer Ästhetik.

Mondlandschaften
Diese Serie entführt den Betrachter auf eine Expedition durch zauberhafte und fantasievolle Mondlandschaften. Dabei kommen nicht nur Akrylfarben, sondern auch Kunstharzlacke und Bauschaum zum Einsatz. Die Grenzen zwischen Malerei, Relief und Collage verschmelzen, was eine faszinierende Tiefenwirkung erzeugt.

Der Drang, ständig Neues auszuprobieren und unterschiedliche Materialien zu integrieren, führte Christa Jäger-Schrödl zu ihrer ganz eigenen Bildsprache, die diese Werke so einzigartig und lebendig macht.

In der Serie “Lebenskraft” geht es nicht um die Flower-Power-Ära oder die typischen Mandala-Bilder, die oft mit Kraft und Energie assoziiert werden. Vielmehr möchte Christa Jäger-Schrödl ihre überschäumende Lebenskraft und Energie ausdrücken und vielleicht sogar etwas davon an den Betrachter weitergeben. Die Werke sind fast ausschließlich großformatig und entstehen in mehreren Farbschichten, die mit besonderen Details und Techniken aufgebaut werden.

In der Serie Energy verarbeitet Christa Jäger-Schrödl ihre persönliche Auseinandersetzung mit dem Leben und den unterschiedlichen Philosophien, die sie beeinflussen. Das Prinzip des Wu Wei, das Leben im Einklang mit dem Tao, sowie die Balance von Yin und Yang sind ebenso spürbar wie die dynamischen Strömungen des Rationalismus. Die Künstlerin bringt diese Gedanken durch eine kraftvolle Mischung aus Acrylfarben, Kunstharzlacken, Metall, Perlen und Glitter zum Leben. Mit der dominierenden Farbpalette aus Gold, Silber, einem Hauch von Schwarz und manchmal einer leuchtenden Farbe, entfaltet sich eine Reihe, die Energie, Ausgewogenheit und Gegensätze widerspiegelt – eine visuelle Meditation über das Leben selbst.

Christa Jäger-Schrödl öffnet mit dieser Serie die Welt der abstrakten Kunst für blinde und sehbehinderte Menschen. Durch ihre spezielle Technik, die mit strukturierten Oberflächen arbeitet, können die Betrachter die Werke mit den Fingern erfühlen. Diese taktile Erfahrung ermöglicht eine ganz neue Art der Begegnung mit der Kunst. Die Bilder sind mit einer speziellen Firniss geschützt und die Beschreibungen der Werke wurden in Blindenschrift übersetzt.

Obwohl die Serie speziell für Blinde entwickelt wurde, bleibt sie auch für Sehende ein faszinierendes visuelles Erlebnis – eine Einladung, Kunst aus einer anderen Perspektive zu erfahren.

Mit der Serie „Construct“ schließt sich der Kreis von Christa Jäger-Schrödl: Hier fließen Einflüsse aus ihrem Architekturstudium direkt in ihre Kunst ein. In dieser Reihe setzt sie sich intensiv mit der Konstruktion von Formen und Strukturen auseinander. Geometrische Elemente und eine präzise Farbwahl prägen die Werke, die durch ihren experimentellen Ansatz neue Dimensionen von Ordnung und Chaos eröffnen. Die Werke leben von der sorgfältigen Anordnung von Farben und Formen – fast wie ein architektonischer Entwurf, der in die Bildfläche übersetzt wird. Die klaren, konstruierten Linien und die dynamische Farbgestaltung erzeugen Spannung und reflektieren die künstlerische Auseinandersetzung mit der Struktur von Raum und Form. In dieser Serie begegnen uns unverkennbare Einflüsse aus der Architektur, die das abstrakte, geometrische Spiel mit den Dimensionen noch verstärken.